“Cantieri Teatrali”

Contenuti

Letture ad Alta Voce_Giochi con Voce, Corpo, Emozioni, Piccole Drammatizzazioni

Obiettivi

Il laboratorio dedicato a questa tenera fascia d’età vuole, prima di ogni cosa, favorire un tempo lento, ricco e di condivisione con il genitore.

Come?! Attraverso la lettura di un albo illustrato, giochi che sviluppano il linguaggio e la parte corporea ed emozionale del bambino, momenti di rilassamento; nonché la creatività attraverso attività grafiche pittoriche.

Verranno utilizzate attività tratte dal Metodo Teatro in Gioco di Helga Dentale e dal Metodo Ssd Yoga Educativo.

2 incontri mensili la domenica dalle 11 alle 12.

Contenuti

Riscaldamento danza. Giochi con Voce, Corpo, Emozioni, Piccole Drammatizzazioni. Primi esercizi e giochi teatrali

Obiettivi

Il laboratorio ha l’obiettivo di sviluppare la fantasia, la creatività, la conoscenza di sé e dell’altro, il rispetto, la condivisione. Nel laboratorio vengono utilizzate attività tratte dal Metodo Helga Dentale Teatro in Gioco ® per un teatro a misura di bambino. Ogni incontro sviluppa, con una fiaba, la tematica dell’Avventura Teatrale. Si inizia nel cerchio delle storie, si ascolta e si interagisce con la fiaba letta e interpretata dall’operatrice. La fiaba diventa terreno per esplorare il corpo, la voce, le emozioni; i bambini ne diventano parte attiva. Ogni incontro termina con un’attività grafica per rafforzare il vissuto o con la costruzione di un oggetto utile alla drammatizzazione finale.

1 o 2 incontri settimanali: lunedì 16.45-17.30; mercoledì 16.45-17.30

Ogni 4 incontri è previsto un quinto incontro di attività con i genitori extra laboratorio, la domenica dalle 11 alle 12.

Contenuti

Il laboratorio è incentrato sul racconto e sulla drammatizzazione di fiabe interattive dove il bambino diviene ascoltatore e attore, quindi personaggio della storia con la possibilità immediata di intervenire nella narrazione attraverso un processo di drammatizzazione che gli permette di acquisire nuove competenze vocali, corporee, linguistiche e un’alfabetizzazione emotiva. La narrazione della fiaba aprirà la strada ad altri percorsi espressivi, con la possibilità di creare fiabe sonore, fiabe grafiche, fiabe tattili, permettendo così al bambino di vivere un’esperienza creativa, sperimentando diversi linguaggi e mettendo in gioco ogni parte di sé: corpo, voce, sensi, emozioni, mente.

Obiettivi 

• Permettere al bambino di giocare attraverso il linguaggio teatrale, fornendogli nuovi strumenti espressivi per esplorare, sperimentare e indagare sé stesso e gli altri, utilizzando voce, corpo, emozioni.
• Esplorare le potenzialità vocali, imitare e riprodurre suoni e rumori, giocare con gli elementi della voce: ritmo, colore, tonalità, volume.
• Lavorare sul sé corporeo, sullo spazio e su aspetti specifici del movimento: qualità, ritmo ed energia. Coordinare l’emissione vocale con il movimento gestuale.
• Nominare, riconoscere ed esternare le emozioni attraverso il gioco simbolico.
• Stimolare l’ascolto attivo, la percezione legata ai sensi e lavorare sulle attività sensoriali per sperimentare e catalogare nuove sensazioni.
• Trasferire la narrazione in altri linguaggi espressivi, creando così fiabe sonore, fiabe grafiche, fiabe tattili.

1 incontro settimanale: lunedì dalle 17.30 alle 18.45

Contenuti

Il lavoro sarà incentrato nell’indirizzare le ragazze e i ragazzi alla scoperta delle proprie potenzialità espressive attraverso un percorso didattico-educativo che tenga conto sia delle dinamiche emotive, sia della costruzione dei rapporti interpersonali e dell’assimilazione di uno sviluppo cognitivo partendo da una base percettivo-motoria. La possibilità di rivivere o di ricreare momenti della loro quotidianità, unita ad una totale immersione nel mondo della fantasia, indirizzeranno gli alunni verso il superamento di alcune paure legate al periodo pre-adolescenziale, aiutandoli ad affrontarle, condividendo le proprie emozioni e i propri sentimenti con gli altri compagni.

Sviluppo

• Approfondimento delle tecniche di recitazione, improvvisazione e costruzione del personaggio.
• Inizio del percorso che esplorerà i diversi stili di danza contemporanea, incoraggiando l’espressione individuale e la creatività coreografica.
• Lavoro sulla voce e l’emissione vocale attraverso il metodo E.V.T.S. (Estill voice training system): un sistema di allenamento vocale che promuove la conoscenza della fisiologia per giungere al controllo consapevole del lavoro muscolare connesso all’emissione sonora, sviluppando così una reale padronanza e sicurezza nell’espressione delle varie qualità̀ vocali.
• Avvicinamento al mondo del movimento e combattimento scenico.
• Esercizi di Improvvisazione: tecniche di improvvisazione per sviluppare la creatività e la capacità di reazione spontanea in scena.

1 incontro settimanale: giovedì dalle 17 alle 19.30

Contenuti

Il lavoro sarà lo stesso del percorso ambra con particolare attenzione alle tematiche che riguardano l’adolescenza e un approfondimento maggiore di tutte le materie base. 

Sviluppo

• Approfondimento delle principali tecniche di recitazione, con esercizi pratici per sviluppare la consapevolezza emotiva e la verosimiglianza nell’interpretazione.
• Studio approfondito dei testi teatrali, focalizzandosi sulla comprensione del contesto, delle motivazioni dei personaggi e delle dinamiche sceniche.
• Esercizi pratici su monologhi e dialoghi tratti da opere classiche e contemporanee, con attenzione particolare alla presenza scenica e alla gestione dello spazio.Approfondimento delle tecniche di recitazione, improvvisazione e costruzione del personaggio.
• Fondamenti di Danza Contemporanea: lezioni tecniche che includono riscaldamento, stretching, e esercizi per migliorare la forza, la flessibilità e la coordinazione.
• Lavoro sulla voce e l’emissione vocale attraverso il metodo E.V.T.S. (Estill voice training system): un sistema di allenamento vocale che promuove la conoscenza della fisiologia per giungere al controllo consapevole del lavoro muscolare connesso all’emissione sonora, sviluppando così una reale padronanza e sicurezza nell’espressione delle varie qualità̀ vocali

1 incontro settimanale: venerdì dalle 16.30 alle 19.30

Contenuti

Si tratta di un percorso accademico pensato per offrire una formazione avanzata e integrata nelle arti performative, con l’obiettivo di sviluppare le competenze artistiche delle allieve/i, fornendo loro strumenti tecnici e creativi per eccellere nelle discipline teatrali, di danza e musicali.

Sviluppo

• Approfondimento delle principali tecniche di recitazione, con esercizi pratici per sviluppare la consapevolezza emotiva e la verosimiglianza nell’interpretazione.
• Studio approfondito dei testi teatrali, focalizzandosi sulla comprensione del contesto, delle motivazioni dei personaggi e delle dinamiche sceniche.
• Esercizi pratici su monologhi e dialoghi tratti da opere classiche e contemporanee, con attenzione particolare alla presenza scenica e alla gestione dello spazio.
• Approfondimento delle tecniche di recitazione, improvvisazione e costruzione del personaggio.
• Analisi Drammaturgica: studio delle strutture narrative e dei meccanismi drammatici nei testi teatrali.
• Fondamenti di Danza Contemporanea: lezioni tecniche che includono riscaldamento, stretching, e esercizi per migliorare la forza, la flessibilità e la coordinazione.
• Lavoro sulla voce e l’emissione vocale attraverso il metodo E.V.T.S. (Estill voice training system): un sistema di allenamento vocale che promuove la conoscenza della fisiologia per giungere al controllo consapevole del lavoro muscolare connesso all’emissione sonora, sviluppando così una reale padronanza e sicurezza nell’espressione delle varie qualità̀ vocali.
• Interpretazione Musicale: studio delle canzoni con particolare attenzione all’interpretazione emotiva e alla connessione con il testo.

• Workshop con Professionisti: Incontri e workshop con attori, registi, coreografi e musicisti professionisti per approfondire tecniche specifiche e ricevere ispirazione da esperti del settore.
• Masterclass Tematiche: Sessioni intensive su argomenti specifici come l’uso della maschera, il clown, il teatro fisico e la commedia dell’arte e tecnica Meisner
• Piani di Studio Individualizzati: Creazione di piani di studio personalizzati per soddisfare le esigenze e gli obiettivi specifici di ciascun allievo/a.